Entrevista a Pedro Guerra – 2009-09-22 - De poeta a poeta
Tenía muchas ganas de entrevistar al cantautor canario Pedro Guerra. No solo porque en su día sus canciones me “contaminaron” el alma de entusiasmo y optimismo sino también para comprobar de primera mano que sus buenas maneras, tanto como compositor como persona, siguen intactas.
AMADO STORNI: ¿Qué tal el otro día en el teatro Ayala de Badajoz?
PEDRO GUERRA: Muy bien.
A. S.: ¿Mucha gente?.
P. G.: Si, si.
A. S.: Como siempre. (Risas)
P. G.: Si.
A. S.: “Alma Mía” es el primero de dos volúmenes, el segundo se titula “Contigo En La Distancia”, en los que interpreta canciones de otros autores. ¿Es más difícil ser intérprete o ser autor?
P. G.: Yo pienso que igual ser autor. Ser autor es más trabajoso. Ser intérprete simplemente es… una canción que te gusta y la cantas a tu manera. Otra cosa es que luego tu versión de la canción no le guste a nadie. Pero en fin, yo creo que si te gusta la música, si te gustan las canciones, las cantas a tu manera.
A. S.: ¿Después de 15 años de carrera qué es lo que más y lo que menos le gusta del mundo de la música?
P. G.: Lo que más es la música en sí. Me gusta grabar discos, me gusta tocar en directo. Lo que menos es que de alguna forma para dar a conocer nuestro trabajo hay que participar de todo un engranaje que me parece, me resulta poco musical.
A. S.: ¿El espíritu reivindicativo de la canción de autor se ha convertido más en un negocio de las compañías discográficas?
P. G.: No, no. Yo pienso que las compañías discográficas son un negocio. Y están aquí, digamos la industria, porque esto es un negocio. ¿Que a veces artistas que son reivindicativos gustan mucho a la gente y por lo tanto pueden formar parte de ese negocio?. Seguro. Pero bueno eso es así. En realidad que Silvio Rodríguez pueda en un momento dado llenar muchos auditorios y vender discos y generar y mover dinero no le quita, no le resta nada digamos de su espíritu de reivindicación.
A. S.: ¿Hoy en día la canción protesta es más canción de próstata?
P. G.: No, no. Yo pienso que salen cosas nuevas. Las cosas no están fáciles para dar a conocer los trabajos. No es que hoy no haya gente que esté haciendo cosas interesantes. Creo que cada vez es más difícil saber dónde están y que existen. Eso es así. Luego hay canción comprometida y hay niveles diferentes de compromiso. Hoy hay muchos artistas comprometidos. Hoy en día el compromiso se ha derivado a otros estilos musicales. Ha habido épocas que solo los cantautores manifestábamos el compromiso y hoy en día hay muchos estilos musicales con artistas muy comprometidos.
A. S.: ¿Cuáles son los ingredientes de una canción para convertirse en una buena canción?
P. G.: Si lo supiera haría una cada día. (Risas). Yo solo sé que uno intenta expresarse a través de la música, escribes una letra, le pones una melodía, tienes unos acordes, haces una canción. No lo sé. A veces se dan ciertos momentos llenos de lucidez donde coincide que letra y la música forman así como un engranaje casi perfecto. Yo la receta la desconozco.
A. S.: ¿Y si la tuviera no la daría? (Risas)
P. G.: No pasa nada por compartir esa receta. Podemos hacer canciones todo el mundo. ¿Porqué no?
A. S.: ¿Qué cree que aportan sus canciones al mundo de la música?
P. G.: Mis canciones son mi punto de vista, mi visión, eso es lo que yo aporto. Mi punto de vista tanto musical como en las letras. En todo.
A. S.: Pero sus canciones ya son más del mundo que suyas.
P. G.: Desde el momento que forman parte del universo de las personas yo pienso que las canciones empiezan a ser un poco de todos, eso es verdad. Lo que te digo es que en en esas canciones lo que hay es mi punto de vista sobre el mundo, sobre la música y sobre las cosas.
A. S.: ¿Qué canción le hubiera gustado componer?
P. G.: ¡Muchas! De este disco, de este proyecto que estoy presentando, las treinta. (Risas). Si me hubieran concedido solamente el lujo de haber compuesto una o dos de esas treinta, por ejemplo, la canción que abre el proyecto “Alma Mía” me parece una canción hermosísima, me hubiera encantado componerla. Pero en este proyecto estoy hablando solo del cancionero clásico, que pertenece al mundo clásico e incluso romántico, amoroso. Quedan pendientes otros volúmenes de versiones donde por ejemplo no canto canciones de Silvio Rodríguez, ni de Pablo Milanés, ni de Atahualpa Yupanqui, ni de Víctor Jara, ni de Dylan, ni de Leonard Cohen, ni de Jacques Brel, ni hay ningún brasileiro. ¡Es que hay tantas! Vamos a pensar que me hubiera gustado componer “Alma Mía”.
A. S.: ¿Qué canción de Pedro Guerra como artista define a Pedro Guerra como persona?
P. G.: Todas, aunque no del todo. En fin, uno es lo que es y también es las canciones que uno hace. Yo no pongo todo de mí en las canciones. Hay muchas cosas que no pertenecen al mundo de las canciones y que uno se las guarda. Pero en fin. Yo pienso que las canciones que uno hace dicen mucho de uno mismo.
A. S.: ¿Queda algo de Poesía en la Música?
P. G.: Si. Mucha. Creo que si. Hay muchos artistas que todavía siguen haciendo música tremendamente poética, sin duda.
A. S.: Colaboró con el desgraciadamente fallecido Ángel González en el disco “La Palabra En El Aire” y ha participado en el disco “Neruda En El Corazón”. ¿Qué distingue a un poeta de un cantautor?
P. G.: Son dos cosas distintas. El poeta es un poeta. El poeta se entrega al cien por cien a la Poesía. Es una forma casi de vida y de entender el mundo y de entender la literatura. Los cantautores, aunque tenemos relación con la Poesía y podemos tener momentos poéticos y momentos inspirados poéticamente, yo creo que la canción es un género y la Poesía otro.
A. S.: ¿Pero alguna vez van cogidas de la mano?
P. G.: Si, seguro y de hecho hay cantautores verdaderamente poetas. Pero la Poesía es un género literario y la canción de autor es un género, digamos, híbrido, que tiene una parte musical y otra parte poética. Creo que rozamos por momentos la Poesía pero la Poesía es un género aparte. Son cosas distintas.
A. S.: ¿Qué recuerdos tiene de Ángel González como poeta y como persona?
P. G.: Pues todos y muy buenos. Para mí simplemente trabajar con él fue un orgullo, un honor. Además trabajar como lo hicimos porque yo puse música a sus poemas y contaba con su apoyo. Hicimos conciertos juntos. Es una de las cosas más grandes que he hecho. He hecho muchas cosas, he trabajado con mucha gente pero por ejemplo trabajar con Ángel González y con Cesárea Évora son dos cosas que me guardo como dos cosas muy importantes que he hecho.
A. S.: ¿El éxito deshilacha las raíces? ¿Quedan ahora mucho más lejos Güímar y el Taller Canario de Canción?
P. G.: Queda lejos pero no tiene que ver nada con el éxito y sin embargo están cerca también. Ahora mismo hace 15 años que dejé Canarias. Yo llevo 15 años viviendo en Madrid. Si todavía estuviera colgado de Canarias y del Taller Canario no podría vivir. Yo tomé una decisión de venir a vivir a Madrid. Después de 15 años… en Madrid está mi casa. He hecho el doble de trayecto que lo que hice con el Taller Canario. He hecho el Taller Canario dos veces. En el Taller Canario estuve 8 años y llevo 15. No le resto ninguna importancia. Sigo siendo canario, viví y nací en Canarias durante muchos años. Canarias tiene una importancia tremenda en mis raíces, en mi música, en mi punto de vista sobre el mundo. El Taller Canario fue una experiencia para mí impresionante en la que aprendí muchísimo. Pero yo no me puedo quedar ahí. He ido hacia adelante…
A. S.: Le agradecemos que no se haya quedado ahí.
P. G.: Claro. No reniego en absoluto ni le resto ninguna importancia. Sin Canarias y sin el Taller Canario yo ni sería el mismo ni haría las canciones que hago. Haría otras.
A. S.: ¿Qué se aprende de colaborar con otros artistas como Ana Belén, Víctor Manuel, o Joaquín Sabina?
P. G.: Compartes experiencias y se aprende mucho. Cuando trabajas con gente a la que has admirado se aprende… Hay un momento en el que además eso es una inyección de energía, de vitalidad, de optimismo. Cuando sientes el apoyo de la gente a la que has admirado pues…eso te da mucha…te pone las pilas bastante.
A. S.: Recomiéndeme un disco para escuchar, Pedro.
P. G.: Ahora mismo recomendaría… Hay un disco que se titula “Los Mares De China” de un artista que se llama Zenet, es su primer disco y recomendaría también el último disco de Miguel Poveda, que es un disco homenaje a la copla. Cualquiera de esos dos discos me parece que merece la pena.
A. S.: ¿Y un libro para leer?
P. G.: Un libro para leer… Recomendaría cualquier cosa del escritor chileno Roberto Bolaño. Su última obra es “2666”, pero creo que cualquier cosa de Roberto Bolaño o de Enrique Vila-Matas que son dos autores que me gustan mucho.
Con el obsequio por parte de un servidor de su cuarto libro titulado “Postales Sin Remite” y de la pregunta obligada por parte del cantautor acerca del seudónimo Amado Storni, dio por finalizada una entrevista donde lo más importante siempre fue la palabra de Pedro. Un verdadero placer.
Universo Totémico, nuevo disco compilatorio de Carlos Chaouen
El día 13 de octubre se edita ‘Universo Totémico’ de Carlos Chaouen, una reedición especial de sus dos trabajos más emblemáticos ‘Universo Abierto’ y ‘Tótem’, en un formato de disco doble con 2 bonus track. Más info. en www.malditorecords.net.
“Daiquiri Blues” de Quique González, a la venta el próximo 27 de octubre
El pasado 1 de septiembre POPES80.com informaba sobre el inminente lanzamiento del nuevo disco de Quique González, aunque por el momento se desconocía la fecha y la discográfica que se encargaría de editarlo. Ya se han despejado todas las incógnitas.
El nuevo álbum de Quique González, ‘Daiquiri Blues’, saldrá a la venta el próximo 27 de octubre. El álbum llegará a las tiendas de la mano de Last Tour Records, un nuevo sello que surge del acuerdo que han firmado Sony Music y Last Tour International, tal y como detalla esta noticia que publica hoy de El Confidencial Musical. De esta manera Quique González, que rompió recientemente con la multinacional Warner Music, se convierte en el primer artista del catálogo del nuevo sello Last Tour Records.
Quique González ha grabado ‘Daiquiri Blues’ en Estados Unidos, bajo la producción de Brad Jones y acompañado por músicos americanos. El álbum será el octavo en la carrera del artista.
vía Popes80
Shannon Wright - Entrevista 2009-09-16 - Belleza e inteligencia en el mismo cuerpo
Cuando una mujer tan bella como SHANNON WRIGHT es también inteligente el morbo y el deleite periodístico están servidos. En la presente entrevista la americana compartió con un servidor, y en consecuencia con todos ustedes, su belleza poética y su inteligencia musical.
AMADO STORNI: ¿Es necesario para los artistas dar a conocer su vida privada para que los fans valoren y aprecien mejor su música?
SHANNON WRIGHT: No, yo creo que algunos artistas hacen eso para ser noticia, para que la gente tenga algo de que hablar, como drogas, problemas o lo que sea. Creo que es más importante para el oyente que la música signifique algo para él. Nunca he querido conocer a los autores que más me gustan porque entonces la canción se convierte en su historia y no en la mía. Esa es la belleza de la música, sentirla parte de uno mismo.
A. S.: ¿Cuál es el secreto de su éxito?
S. R.: Ni idea, sólo soy yo misma.
A. S.: He escuchado su último trabajo “Honeybee Girls” y me parece un buen álbum pero, ¿qué tiene que tener una canción para ser una buena canción?
S. R.: Para mí es la honestidad, la verdad y el tener una visión única.
A. S.: A qué da más importancia, ¿a una buena melodía o a una buena letra?
S. R.: Van a la par, pero con una melodía muy mala la gente nunca se interesará en la letra.
A. S.: ¿Compone primero la música o escribe primero la letra?
S. R.: La música, la música es el núcleo de la canción para mí.
A. S.: ¿En qué se inspira para escribir sus letras?
S. R.: En todo lo que me rodea, lo que veo… no estoy segura.
A. S.: ¿A qué suena su música? ¿Cuales han sido sus influencias?
S. R.: Mis influencias han sido el punk rock, Neil Young, Ella Fitzgerald, Jimmie Rodgers, Pylon…
A. S.: Si tuviera que elegir una canción suya, ¿cual elegiría?
S. R.: No tengo favoritas, cada una tiene su propia vida y significan algo para mí.
A. S.: ¿Qué disco le recomendaría a alguien que todavía no ha oído nada de SHANNON WRIGHT para convertirle en un fan suyo?
S. R.: Yo no puedo responder a esta pregunta, habría que preguntarle a algún amigo que haya oído mis discos.
A. S.: ¿Que canción le hubiera gustado componer?
S. R.: “Since I’ve Been Loving You” de Led Zeppelin.
A. S.: ¿Qué recuerdos guarda de su primera banda Crowsdell?
S. R.: La gira que hicimos por Europa con Pavement.
A. S.: En época de crisis, ¿aflora más la creatividad?
S. R.: Es difícil saberlo, los tiempos duros suelen hacer que la gente se aísle y la música puede ser una ayuda para el sufrimiento.
A. S.: ¿Por qué o por quién dejaría la música?
S. R.: Si creyese que no soy yo misma o que no tengo nada más que ofrecer.
A. S.: ¿A qué dedica su tiempo cuando no lo ocupa con la música?
S. R.: Rehabilito casas
A. S.: ¿Para cuando un disco en directo?
S. R.: Cuando sea el momento adecuado.
A. S.: Usted que ha viajado tanto, ¿qué ciudad me recomendaría para vivir?
S. R.: Depende de lo que busques en una ciudad. Si es movimiento y una atmósfera urbana, entonces Nueva York, he vivido allí 4 años y es increíble, pero suelo preferir ciudades que se muevan con más calma, algo como Belo Horizonte, Brasil; es mágico, uno de los sitios más maravillosos de la tierra.
A. S.: Próximamente visitará Madrid, ¿conoce algún grupo español?
S. R.: He oído a “Chiquita y Chatarra”
A. S.: Si no se hubiera dedicado a la música, ¿qué le hubiera gustado ser?
S. R.: Arquitecta
A. S.: ¿Un disco para escuchar?
S. R.: Rockateens - “Baby, A Little Rain Must Fall”.
A. S.: ¿Un libro para leer?
S. R.: “To Kill A Mockingbird” de Harper Lee (“Matar Un Ruiseñor”)
Muchas gracias, Shannon. Nos vemos en Madrid.
José González 12 de Octubre en Barcelona
La especial capacidad de José González para reducir a su esqueleto las más bellas canciones es desarmante. Este cantautor sueco de origen argentino, se basta con su guitarra española y su herida voz para emocionar e hipnotizar como los mejores trovadores acústicos.
Así lo demostró en su brillante debut Veneer (03) y en su fabulosa continuación In Our Nature (07), catálogos de melodías prodigiosas que han dado forma a un repertorio que viaja del pop a la bossa nova y que también ha coqueteado con recreaciones preciosistas de oscuras viñetas pop: no se pierdan sus versiones de Joy Division o The Knife.
Alzando su voz desde lo más cercano al silencio y sin inmutarse desde su silla, González ha escogido Barcelona para grabar este concierto y editarlo en DVD para su distribución mundial, para disfrute de los desafortunados fans que no vayan a poder estar allí. Si el Live at Park Ave: 01 March 2008, que salió en disco, ya fue muy grande, esto puede ser enorme. Concierto histórico a la vista.
El proximo 12 de octubre estará en Barcelona, y las entradas estarán a la venta a partir del lunes 14 de septiembre a las 12 hs. en ticketmaster.
Nick Cave en Barcelona
Nick Cave regresa a nuestro país y esta vez lo hace de una forma muy especial, ofreciendo un único show, donde además de música, nos presentará su nueva novela, “The Death of Bunny Munro”. Podrán sentirse afortunados los que asistan a su show el próximo sábado 24 de octubre en el mítico Casino l’Aliança del Poble Nou, en Barcelona.
Las entradas se podrán adquirir a partir de las 10h del martes 15 de septiembre, por Internet en www.ticketmaster.es o www.ticktackticket.com, por teléfono en el 902 15 00 25 y a través de los puntos de venta habituales de la red Ticketmaster (Tick Tack Ticket). El precio de las entradas será de 65 Euros (gastos de distribución no incluidos).
Nick Cave estará acompañado por dos componentes de la formación actual de The Bad Seeds, su mano derecha, Warren Ellis al violín y el bajista Martyn Casey. Entre los tres ofrecerán una velada que alternará la lectura de fragmentos de “The Death of Bunny Munro” con una selección de temas del extenso catálogo de Cave. Se tratará de un show interactivo en el que los asistentes tendrán la oportunidad de formular preguntas y peticiones al artista. Será una experiencia que no tendrá nada que ver con un concierto convencional. El propio Nick Cave lo ha definido como “una velada informal, íntima y extraña”.
Después de dos décadas de pausa, este artista polifacético por fin da continuidad a su tan bien recibida primera novela, “And the Ass Saw the Angel” (1989), con un segundo asalto. “The Death of Bunny Munro” es un cuento moral que nos habla del último viaje de un hombre en busca de su alma. La novela está llena de la vitalidad lingüística, que ha hecho de Nick Cave uno de los letristas contemporáneos más respetados del mundo. Se trata de un relato profano y profundo que fácilmente podría considerarse como el compañero literario a las recientes actuaciones de Cave con la banda Grinderman. La novela, que se editará próximamente también en versión audiolibro, será publicada el 10 de setiembre por Global Rhythm en castellano y Editorial Empúries en catalán. El audiolibro ha sido producido por Iain Forsyth y Jane Pollard, creadores también de la iluminación y efectos visuales del show.
Esta vez, tendremos en exclusiva al maestro Nick Cave en formato reducido, en un show que nos hará partícipes de la profunda esencia de sus textos. Nick Cave nos ofrecerá su relato en primera persona en una velada de lectura, música y conversación que promete ser íntima, intensa e inolvidable.
Feliz Cumpleaños en Concierto
Zahara cumple 14 años y lo festeja con una fiesta/concierto el próximo 10 de septiembre en Madrid. Aquí te dejamos el cartel con la información:
Quique González quiere lanzar en octubre su nuevo disco, “Daiquiri Blues”
Tal y como informaba POPES80.com el pasado mes de mayo, Quique González se desplazó a Nashville (Estados Unidos) para la grabación de su nuevo disco. Sin embargo, la fecha de lanzamiento prevista entonces –enero de 2010- podría adelantarse: según Público, el nuevo álbum de Quique González verá la luz a finales de octubre. El artista, que ha roto con Warner Music, todavía no ha decidido con quién editará este nuevo disco. Tras su lanzamiento el artista se embarcará en una gira para la que pretende reunir a una banda “en función del disco”, tal y como confirmó al citado diario.
El álbum, cuyo título provisional es ‘Daiquiri Blues’, ha sido grabado en Estados Unidos, con músicos americanos, y bajo la producción de Brad Jones. El nuevo disco de Quique González será el octavo de su carrera. El artista se encuentra estos días realizando una minigira acústica en Argentina.
vía Popes80
Cuatro CDs recuperan 54 canciones de Woody Guthrie
Rounder Records, en colaboración con The Woody Guthrie Archives, ha preparado la colección “Woody Guthrie Legacy Series”. La primera referencia publicada es “My Dusty Road Box Set” que contiene en cuatro CDs 54 canciones de Woody Guthrie procedentes de los masters originales, grabados a mediados de los años cuarenta por Herbert Harris y Moses Asch, y que fueron descubiertos recientemente en un sótano de Brooklyn, entre ellos seis canciones inéditas. Las canciones han sido organizadas temáticamente en los cuatro discos.
La edición incluye un libro de 68 páginas con textos del experto en Guthrie Ed Cray y Bill Nowlan, de Rounder Records, además de fotografías inéditas.
Contenido de “My Dusty Road Box Set”:
Disco 1: “Greatest Hits”1. ‘This Land is Your Land’
2. ‘I Ain’t Gonna Be Treated This Way’
3. ‘Talking Sailor’
4. ‘Philadelphia Lawyer’
5. ‘Hard Travelin’’
6. ‘Jesus Christ’
7. ‘The Sinking of the Reuben James’
8. ‘Pretty Boy Floyd’
9. ‘Grand Coulee Dam’
10. ‘Nine Hundred Miles’
11. ‘I Ain’t Gonna Be Treated This Way’
12. ‘My Daddy’
13. ‘Bad Repetation’
Disco 2: “Woody’s Roots”1. ‘Poor Boy’
2. ‘Worried Man Blues’
3. ‘A Picture From Life’s Other Side’
4. ‘Buffalo Skinners’
5. ‘Hard Ain’t It Hard’
6. ‘Stewball’
7. ‘Stackolee’
8. ‘Gypsy Davy’
9. ‘Little Darling Pal of Mine’
10. ‘What Did the Deep Sea Say?’
11. ‘Chisholm Trail’
12. ‘Put My Little Shoes Away’
13. ‘Will You Miss Me When I’m Gone?’
14. ‘John Henry’
Disco 3: “The Agitator”1. ‘I’m Gonna Join That One Big Union’
2. ‘Hangknot, Slipknot’
3. ‘Gonna Roll the Union On’
4. ‘The Ludlow Massacre’
5. ‘Sally Don’t You Grieve’
6. ‘Harriet Tubman’s Ballad, part 1’
7. ‘Harriet Tubman’s Ballad, part 2’
8. ‘Tear the Fascists Down’
9. ‘When The Yanks Go Marching In’
10. ‘You Can Hear My Whistle Blow’
11. ‘Union Burying Ground’
12. ‘You Gotta Go Down and Join the Union’
Disco 4: Woody, Cisco and Sonny Jam the Blues, Hollers, and Dances
1. ‘Train Breakdown’
2. ‘Do You Ever Think Of Me?’ (aka ‘At My Window’)
3. ‘Guitar Rag**
4. ‘Square Dance Medley (Cripple Creek, Buffalo Gals, Old Joe Clark, Red Wing, Ida Red, Chilly Winds, Sandy Land)’
5. ‘Guitar Breakdown’
6. ‘Raincrow Bill’
7. ‘Ain’t Nobody’s Business’
8. ‘Stepstone’
9. ‘Ezekiel Saw the Wheel’
10. ‘Bile Them Cabbage Down’
11. ‘Danville Girl
12. ‘Guitar Blues’
13. ‘Brown’s Ferry Blues’
14. ‘More Pretty Girls Than One’
15. ‘Sonny’s Flight’
vía Efe Eme
Leonard Cohen: Nuevo concierto confirmado
Leonard Cohen confirma una nueva y última fecha dentro de su gira por España. El nuevo concierto tendrá lugar el 18 de septiembre en el Velódromo Lluis Puig de Valencia. Esta fecha se añade a la gira ya anunciada, con shows previstos las siguientes fechas:
Viernes 31 de julio – León Arena - León
Martes 11 de agosto – Palma Arena – Palma de Mallorca
Jueves 13 de agosto – Parque Castrelos – Vigo – ¡ENTRADAS AGOTADAS!
Sábado 15 de agosto – Festival Jardins de Cap Roig – Girona - ¡ENTRADAS AGOTADAS!
Sábado 12 de septiembre – Palacio de Deportes – Madrid
Domingo 13 de septiembre – Coliseo – Atarfe (Granada)
Martes 15 de septiembre – Pabellón Príncipe Felipe – Zaragoza
Jueves 17 de septiembre – Bec / Bizkaia Arena– Bilbao
Viernes 18 de septiembre – Velódromo Lluis Puig – Valencia - ¡NUEVO CONCIERTO YA A LA VENTA!
Lunes 21 de septiembre – Palau Sant Jordi - Barcelona
Las entradas para el concierto de Valencia ya están a la venta por Internet en www.ticketmaster.es, por teléfono en el 902 15 00 25 y a través de los puntos de venta habituales de la red Tick Tack Ticket (Ticketmaster). El precio de las entradas para Valencia es de 85, 75, 60 y 50 euros. Todas las entradas son de asiento reservado (gastos de distribución no incluidos).
Puedes adquirir también tus entradas para Mallorca, Madrid, Granada, Bilbao y Barcelona en los mismos puntos de venta de la red Tick Tack Ticket (Ticketmaster).
Las entradas para el concierto de León están a la venta a través de www.elcorteingles.es.
